伝統衣装に受け継がれる赤と黒の刺繍文様。 写真：Adzhygyr／Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International (CC BY-SA 4.0)／Wikimedia Commons／加工：縮小のみ（トリミングなし）
CULTURE & ARTS
文化と芸術
刺繍、音楽、建築、舞台、文学、映像を通して、地域の表現と現代へ続く創造の営みを学びます。
13の学習モジュール
「基礎 → 地域・テーマ → 深掘り」の順に、興味のあるテーマから自由に読めます。
1
基礎
最初に押さえたい言葉、場所、文化の見方から始めます。
実写：オデーサでバンドゥーラを演奏する奏者（実写） 撮影者：Yuriy Kvach／ライセンス：CC BY-SA 3.0／改変：なし（Wikimedia Commons提供画像）
出典：Wikimedia Commonsの元ファイル
出典：Wikimedia Commonsの元ファイル
MODULE 02 / 基礎
民族楽器が奏でる調和
バンドゥーラ、コブザ、車輪リラ、ソピルカ、ツィンバリなどの音色と役割をたどり、独奏・語り・踊り・合奏が生む多層的な響きを学びます。楽器そのものと、演奏を伝える人や共同体の両方に注目します。
このテーマを学ぶ
ジャンナ・カディロワ《Red carpet》、2013年のインスタレーション。 写真：Biruchiy contemporary art project（写真・提供）／Zhanna Kadyrova（作品）／Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International (CC BY-SA 4.0)／Wikimedia Commons／加工：縮小のみ（トリミングなし）
MODULE 03 / 基礎
現代アートと社会課題
1980年代以降のウクライナ現代美術を手がかりに、写真、映像、インスタレーション、パフォーマンスなどが、身体、都市、環境、記憶をどう問い直すかを学びます。作品を答えではなく対話を始める装置として読み解きます。
このテーマを学ぶ2
地域・テーマ
地域や分野ごとの違いを比べ、知識を横につなげます。
1686〜1701年に建てられたウクライナ・バロックの聖ゲオルギオス大聖堂。 写真：Іван Биков／Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International (CC BY-SA 4.0)／Wikimedia Commons／加工：縮小のみ（トリミングなし）
MODULE 04 / 地域・テーマ
ウクライナ・バロックの建築
17世紀末から18世紀初めを中心に展開したウクライナ・バロックを、均整ある構成、複数のドーム、漆喰装飾、修道院景観から学びます。中世の建物に後世のバロック要素が重なる例も見て、建築を時代の層として読みます。
このテーマを学ぶ
キーウ・モダン・バレエによる《ボレロ》の舞台。 写真：Kyiv Modern ballet／Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International (CC BY-SA 4.0)／Wikimedia Commons／加工：縮小のみ（トリミングなし）
オクサナ・ピクシュによるペトリキウカ塗りのワークショップ。 写真：Mykola Swarnyk／Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International (CC BY-SA 4.0)／Wikimedia Commons／加工：縮小のみ（トリミングなし）
キーウのブック・アーセナルで行われた作家同士の文学対話。 写真：Rasal Hague／Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International (CC BY-SA 4.0)／Wikimedia Commons／加工：縮小のみ（トリミングなし）
2019年、オデーサの映画撮影現場。 写真：Zinnsoldat／Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International (CC BY-SA 4.0)／Wikimedia Commons／加工：縮小のみ（トリミングなし）
MODULE 08 / 地域・テーマ
映画とドキュメンタリー
オレクサンドル・ドヴジェンコの無声映画『大地』を入口に、映像の構図、編集、音、記録が現実の見え方をどう形づくるかを学びます。劇映画とドキュメンタリーの違いだけでなく、どちらにも作り手の選択があることを理解します。
このテーマを学ぶ
伝統文様で彩られたウクライナのピサンカ。 写真：Yevtushuk Victor／Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International (CC BY-SA 4.0)／Wikimedia Commons／加工：縮小のみ（トリミングなし）
MODULE 09 / 地域・テーマ
復活祭の卵「ピサンカ」
卵に蝋で線を描き、染色を重ねて模様を現すピサンカの技法を学びます。復活祭と結び付いた季節の習慣であると同時に、地域や家族ごとの図柄、贈り物、共同制作を通じて広く受け継がれる装飾文化として理解します。
このテーマを学ぶ3
深掘り
資料の読み方、保存、現代とのつながりまで考えます。
実写：ウクライナの刺繍衣装・布地（ヴィシヴァンカに関連する実写） 撮影者：Yevtushuk Victor／ライセンス：CC BY-SA 4.0／改変：なし（Wikimedia Commonsの1920px提供版を使用）
出典：Wikimedia Commonsの元ファイル
出典：Wikimedia Commonsの元ファイル
MODULE 10 / 深掘り
伝統衣装「ヴィシヴァンカ」
ヴィシヴァンカを、刺繍を施したシャツという基本から、襟・胸・袖口への配置、地域ごとの布・縫い方・配色、現代の着こなしまで学びます。民族衣装全体と一枚のシャツを混同せず、来歴の確かな実物資料から多様性を読みます。
このテーマを学ぶ
オレクサンドル・ボホマゾフ《キーウの眺め》（1913〜1914年）。 写真：Raimond Spekking（撮影）／Oleksandr Bohomazov（作品）／Public domain（PD-Art／PD-old-95-expired／Public Domain Mark 1.0）／Wikimedia Commons／加工：縮小のみ（トリミングなし）
.jpg){kind=link}
MODULE 11 / 深掘り
ウクライナのアバンギャルド
20世紀初頭のキーウ、ハルキウ、オデーサを結ぶ前衛美術を、キュボ未来主義、構成主義、舞台美術、デザインの実験から学びます。芸術家が複数の都市と言語圏を移動した事実を踏まえ、単純な国別分類を避けて作品を見ます。
このテーマを学ぶ
2025年、リヴィウのフェスティバルで演奏するTik Tu。 写真：Nykyforiv／Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)／Wikimedia Commons／加工：縮小のみ（トリミングなし）
ウクライナ民俗舞踊のステージ（2023年、トロント）。撮影：Mykola Swarnyk、CC BY-SA 4.0、Wikimedia Commons。 写真：Mykola Swarnyk／CC BY-SA 4.0／Wikimedia Commons／加工：縮小のみ（トリミングなし）
MODULE 13 / 深掘り
文化と芸術｜全コンテンツ網羅版
刺繍、民族楽器、舞台、文学、映画、装飾画、前衛美術、現代の創作を横断し、作品の形だけでなく、材料、地域、制作の場、担い手、保存機関まで結び付けて学びます。伝統と現代を対立させず、何が受け継がれ、何が再解釈されたかを資料に即して読み解く総合モジュールです。
このテーマを学ぶ学びを次へつなげる
文化と芸術の記事を読んだ後は、学習総合ページで別のカテゴリを選ぶか、理解度テストで理解を確かめられます。